Мастер-класс в жанре оперетты

panchenko

Оперетта в репертуаре нашего театра, как известно, одна – «Летучая мышь». Популярнейший шедевр Иоганна Штрауса не только одинок в нашей афише, но и совершенно бесхозен и заброшен уже в течение многих сезонов. Режиссёру он не интересен, а артисты театра привыкли считать работу в «лёгком» жанре унижением высокого достоинства оперных певцов. До оперетты у нас в театре чаще всего снисходят по долгу службы, позволяя себе выходить на сцену, не распевшись, не знать текста и мизансцен, валять дурака и нести отсебятину. И отсутствие репетиций и режиссёрского надзора такое отношение к работе никак не оправдывает!

И только востребованность оперетты у публики удерживает единственного представителя жанра в репертуаре, вынуждая администрацию театра подновлять декорации и по мере возможности поддерживать приличный внешний вид спектакля. Ведь большая часть зрителей не слишком требовательна и в тонкостях жанра не разбирается. Люди приходят отдохнуть, поэтому яркая картинка, живая и весёлая музыка и стандартный набор комических сцен их вполне удовлетворяют. На меня же, увы, этот спектакль чаще всего производит самое удручающее впечатление, поэтому для его посещения должен быть особый повод.

В апрельском спектакле таковых случилось сразу два. В партии Адели дебютировала молодая певица Наталья Деканенко, уже успевшая снискать бурный успех у публики исполнением куплетов Олимпии из оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана». А партию Розалинды в этот вечер исполнила приглашённая солистка из Одессы Юлиана Панченко. И в этот раз приглашённая солистка оказалась по-настоящему шикарна и просто царила на сцене.

Понимаете, оперетта – особый жанр, и «лёгким» его окрестили совершенно напрасно. Это нам, зрителям, легко и приятно смотреть оперетту из зрительного зала. А вот успешно работать в этом жанре может далеко не каждый обладатель диплома консерватории, каким бы одарённым вокалистом он ни был. Это в опере, где главной составляющей является пение, специфика жанра ещё позволяет закрыть глаза на возрастное несоответствие, внешние данные, актёрскую беспомощность певца. И то современная оперная режиссура требует, чтобы артист был драматическим актёром практически в той же мере, что и оперным певцом. А уж оперетта требует от артиста целого комплекса умений и достоинств. Помимо хорошего вокала и выносливости (ведь придётся ещё и играть, и танцевать!), артист оперетты должен обладать актёрским мастерством и обаянием, сценичной внешностью, пластикой, осанкой, дикцией (разговорные диалоги!), безукоризненными манерами, умением носить костюм. Всем тем, чему почти не учат в наших консерваториях, делая упор на вокальное мастерство.

И вот весь этот комплекс был с блеском продемонстрирован нашей гостьей. Вот так нужно работать в «лёгком» жанре! И до уровня этой шикарной Розалинды наши артисты, как ни старались, дотянуться так и не смогли. Но зато хотя бы и они, и зрители увидели высоту, к которой нужно стремиться.

Спасибо нашей великолепной гостье за этот мастер-класс!

 

Автор: Ворчун

Выставка-ярмарка в честь проведения 6-го Международного форума искусств 23 и 24 мая

Выставочная компания Аттис-С приглашает Вас принять участие в выставке — ярмарке в парке им Т.Г. Шевченко 23 и 24 мая в честь проведения 6-го Международного форума искусств в летнем парке Шевченко.

  1. Место и сроки проведения: г. Днепропетровск, Украина, с 23 по 24 мая 2015 года

Днепропетровск – крупнейший город центральной части Украины, известный своими культурными традициями. Стоящий на берегах великого Днепра, город издревле славился гостеприимством. Приглашаем певцов и танцоров, мастеров народного творчества и молодых артистов, фольклорные коллективы принять участие в нашем Форуме!

 

  1. Цели проведения:
    • Популяризация и поддержка развития народного и фольклорного творчества.
    • Установление тесных дружеских и творческих связей между коллективами и исполнителями из разных городов и стран.
    • Ознакомление с национальными традициями стран – участниц фестиваля.
    • Координация выступлений участников Форума на других конкурсах и фестивалях.
    • Формат проведения – Международный фестиваль-конкурс.

 

  1. Творческие номинации:
  • Соло, дуэты: эстрадный, народный, академический и джазовый вокал.
  • Шоу-группы, вокальные коллективы: эстрадный, академический, народный и джазовый вокал.
  • Танцевальные коллективы и солисты (хореография): современные, эстрадные, бальные и народные танцы классический и стилизованный танец; данс-соло, уличные танцы.
  • Фольклорные коллективы, соло-исполнители, дуэты, народные ансамбли.
  • Инструментальная музыка: солисты, дуэты, ансамбли.
  • Цирковые коллективы (кроме «воздуха»).
  • Театры мод: исторический и сценический костюм, детская и подростковая одежда.
  • Музыкальные и детские театральные коллективы.
  • Пленэр художников.
  • Город мастеров – выставка и мастер-классы мастеров прикладного творчества.

 

  1. Возрастные категории:

Вокал:                                                                                    Шоу-группы:

— 1-я младшая категория – от 3 до 6 лет;                               — Младшая категория – от 4 до 8 лет;

— 2-я младшая категория – от 7 до 9 лет;                               — Средняя категория – от 9 до 15 лет;

— 1-я средняя категория – от 10 до 11 лет;                             — Старшая категория – от 16 до 20 лет;

— 2-я средняя категория – от 12 до 13 лет;                             — Взрослая категория – от 21 года.

— 1-я старшая категория – от 14 до 15 лет;

— 2-я старшая категория – от 16 до 18 лет;                             Хоровое пение, фольклор и народный вокал:

— Юношеская категория – от 19 до 22 лет;                             — Младшая категория – от 5 до 10 лет;

— Взрослая категория – от 23 лет.                                          — Средняя категория – от 11 до 15 лет;

— Старшая категория – от 16 лет;

 

Танцевальные коллективы и исполнители:                           — Смешанная категория.

 

— Младшая категория – от 3 до 9 лет;

— Средняя категория – от 11 до 15 лет;

— Старшая категория – от 16 до 23 лет;

— Взрослая категория – от 23 лет.

 

Остальные номинации проходят без возрастных ограничений в смешанной возрастной категории.

 

  1. Регламент выступлений:
  • Шоу-группы, вокальные коллективы – 2 песни, солисты (вокал) – 2 песни. Песни на любом языке.
  • Хореографические, цирковые коллективы, театры мод – 2 номера общей продолжительностью не более 10 минут.
  • Хоровые и фольклорные коллективы, ансамбли народного творчества представляют программу общей длительностью номеров до 10 минут.
  • Представляемые на конкурс в номинациях «Театр мод» коллекции должны отвечать следующим требованиям:

— художественная выразительность и зрелищная яркость коллекции;

— гармоничность стилевого и образного решения;

— продолжительность показа одной коллекции не более 10 минут.

  • Музыкальные и детские театры представляют мини-спектакли на любую тематику (декорации, костюмы, музыкальное сопровождение). Время спектакля не должно превышать 30 минут.
  • Творческую программу участники форума (вокалисты) представляют с фонограммой (-).
  • Все фонограммы вокальных исполнителей, а также музыкальное сопровождение хореографических, театральных и других номеров должны быть представлены на МD-дисках или на CD-дисках. Оргкомитет оставляет за собой право не допустить к участию коллективы, имеющие фонограммы плохого качества или записанные на устаревших носителях (бобинные магнитофоны, аудиокассеты и др.), караоке.
  • С целью популяризации национальных культур желательным является включение в программу номеров, передающих фольклорные или национальные традиции (песни, танцы и др.), а также наличие национальной символики (флаги, костюмы и т.д.) на торжественных церемониях открытия и закрытия фестиваля.
  • Кроме номеров и композиций конкурсных программ, всем коллективам и исполнителям необходимо иметь дополнительные номера для представления в Церемонии торжественного открытия и заключительного Гала-концерта Форума.
  • На протяжении всего Форума проводятся выставки и мастер-классы мастеров прикладного народного творчества «Город мастеров». В заключительные дни Форума проводится выставка работ участников пленэра художников.

 

Приглашаем Вас принять участие в наших фестивалях!

Отправляйте ваши заявки для участия в выставке-фестивале

на наш электорнный адрес:  info@attis-s.com

Получить подробную информацию Вы можете по телефонам:

0676364295

www.attis-s.com

Выставка-ярмарка «ЦВЕТЫ ДЛЯ ВАШЕГО САДА»

14-17 САЙТЫ

С 14 по 17 мая на Бульваре Славы, 2-Б («РЫНОК»)
состоится выставка-ярмарка «ЦВЕТЫ ДЛЯ ВАШЕГО САДА».

На выставке Вы сможете приобрести всё для весеннего сада и огорода:
разнообразные семена овощных и цветочных культур, высокоурожайные
сорта саженцев малины и рассады клубники, плодово-ягодные деревья,
декоративные растения, удобрения, инвентарь и многое другое.

Ждём Вас с 10:00 до 18:00.

Душа просит праздника

balet_teatr

Шедевр Сервантеса «Дон Кихот» заинтересовал балетный мир в 18-ом веке. Можно долго перечислять имена хореографов, использовавших сюжет и персонажи знаменитого романа. Непревзойдённой остается версия великого француза Мариуса Петипа, созданная им в 1869 г. в Санкт-Петербурге. До сегодня она служит эталоном для всякого уважающего себя балетного коллектива. Воспользовался ею и блистательный танцовщик Большого театра СССР Марис Лиепа, защищая диплом режиссёра-балетмейстера на сцене Днепропетровской оперы в качестве постановщика «Дон Кихота». Без малого 40 лет его спектакль украшает репертуар театра не без помощи заезжих гастролёров, подпитывающих постановку своим талантом и энергетикой. Убедиться в том можно, побывав 18 апреля (суббота, 18:00), на нашем «Дон Кихоте» с участием восходящих звёзд Национального балета Украины — Олеси Шайтановой (Китри) и Никиты Сухорукова (Базиль). Когда молодая «кровь» вливается в спектакль, доказавший свою жизнестойкость, его биография продолжается. И тут самое время представить наших гостей.

Имя Олеси Шайтановой стремительно набирает популярность. Не видеть спектаклей с её участием у киевлян считается неприличным. Мощная энергетика заложена уже в фамилии балерины (нанайское «шайтан-девка» — это о ней!). Ещё до выпуска из Киевского хореографического училища Олеся завоевала целый ряд победительных призов на международных конкурсах. Последний из пяти (I премия и золотая медаль) ей вручили в Пекине. До того были Берлин, Будапешт, Москва, Стамбул. Закончив в 2013 г. училище с отличием, Шайтанова отправилась покорять главный балетный театр Украины, что, возможно, ничуть не легче конкурсных состязаний. Только в первом рабочем сезоне в Национальном балете Шайтанова станцевала такие партии, как Гюльнара в «Корсаре», Карла в «Венском вальсе», Клара, Аврора, Одетта-Одиллия в балетах Чайковского: «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро». Увенчала блистательную галерею её образов Китри в «Дон Кихоте».

Под стать искромётной героини Шайтановой — яркий и харизматичный Базиль Никиты Сухорукова, число поклонников которого возрастает с каждым его появлением на сцене. Только будучи талантливым танцовщиком-фанатом, можно выдержать то количество премьер, которое выпало этому артисту. Впервые днепропетровцы познакомились с Никитой в «Лебедином озере», где он танцевал в дуэте с Анной Дорош. Тогда приятно удивила его музыкальность, высокий прыжок, пластичность движений, внешние достоинства и надёжность в партнерских отношениях с примой. Но то была чистая классика, а в «Дон Кихоте», помимо техники классического танца, важны игровое начало, артистизм, сценический темперамент. Кстати, именно этой балетной паре, Шайтанова-Сухоруков, театр доверил главные роли в юбилейном спектакле Национального балета Украины по случаю 25-летия киевского «Дон Кихота».

Другая балетная пара приглашённых гостей — Наталья Лазебникова, заслуженная артистка Украины и Андрей Гура, премьер театра, украсят исполнением главных партий старинный французский балет «Жизель» (25 апреля, суббота, 18:00). Уверена, что и в этот раз днепропетровские зрители не прогадают. Хотя, по моему абсолютному убеждению, «Жизель» с её редкостными достоинствами: музыкой Адана, хореографией Перро, либретто Готье (все составляющие выдержаны в превосходной степени) нельзя пропускать при любом раскладе. «Жизель» — балет уникальный! Но вернусь к Наташе (Жизель) и Андрею (Граф Альберт).

В том, что Лазебникову ждёт славное балеринское будущее, не сомневались даже её завистники. Обоснованность творческих амбиций такого рода воспитанница Киевского хореографического училища доказывала неоднократно на международных конкурсах классического танца ещё ученицей. Едва успела подсохнуть печать в дипломе новоиспечённой артистки, как её пригласили в балет Киевской оперы. Заметьте, взяли в состав солистов. И совсем уж неслыханное дело — направили на стажировку в Монако в хореографическую школу принцессы Грейс. Но и это не всё: по возвращении из Франции Лазебникова удостоилась почётного звания заслуженной артистки Украины. Что непростительно рано в столь юном возрасте! Судя по репертуару артистки (он огромнейший, ручаюсь честным словом), в ней счастливо соединились природный талант с поражающей работоспособностью.

Сильная сторона танцовщика Андрея Гуры — не только наличие данных, позволяющих ему исполнять вершинные мужские партии принцев и романтических героев в классических шедеврах — «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик, «Золушка», «Корсар», «Спартак», «Кармен-сюита» и др. Гура удивляет разнообразием характеров и ролей. В его активе «ловкий парень» Фигаро, властный повелитель Борисфена Кий, бесстрашный Спартак, др. И это отнюдь не какие-то среднестатистические персонажи: Гура чутко слышит балетную музыку, тонко чувствует эпоху, различает стиль хореографии. Не случайно в коллекции наград и отличий артиста есть исключительная — «За воплощение хореографии Сержа Лифаря», присуждаемая французским Фондом знаменитого киевлянина.

 

Автор: Наталия Иващенко

Выставка-ярмарка «ДОМ. ДАЧА. ОГОРОД.»

21-25 комунар дача

С 21 по 25 апреля возле кинотеатра «Коммунар» (ул. Коммунаровская, 2)
состоится выставка-ярмарка «ДОМ. ДАЧА. ОГОРОД.»

На выставке вы сможете приобрести всё для весеннего сада и огорода:
разнообразные семена овощных и цветочных культур, высокоурожайные
сорта саженцев малины и рассады клубники, плодово-ягодные деревья,
декоративные растения, удобрения, инвентарь и многое другое.

Ждем Вас с 10:00 до 18:00.

Закрытие концертного сезона. Эстрадный концерт

17.06.2015

ВАДИМ КОЧЕТКОВ — вокал
ЕЛЕНА ЛЕДОВСКАЯ — вокал
ЮЛИЯ МАНДИЧ — вокал
АЛЕКСАНДР ОВЕРЧЕНКО — вокал
ВЛАДИМИР ЗУБАНЬ — аккордеон
ЕКАТЕРИНА МЫКОЛАЙКО — вокал
«КАДАНС» — шоу-балет
ДАРЬЯ ПОЛЯКОВА — ведущая

Концерт расцвечен яркими красками лета.
Вокал, инструментальная музыка, шоу-балет.
Летнее настроение вам обеспечено!

Афиша апреля

zal_teatra

В стенах театра таки действительно повеяло свежим весенним ветром! И в апрельской афише анонсированы сразу два балета с участием солистов Национальной оперы Украины. Нам наконец-то предложили что-то новенькое, если не в списке названий в репертуаре, то хотя бы в списке исполнителей.

В «Дон Кихоте» нас ожидает знакомство с Олесей Шайтановой в партии Китри. Последнее время имя этой молодой балерины всё чаще появляется в афишах главного театра страны в качестве исполнительницы главных партий. Мне довелось увидеть её на киевской сцене, однако особого восторга она не вызвала. Буду надеяться, что первое впечатление окажется обманчивым. Её партнёром станет уже знакомый днепропетровской публике Никита Сухоруков, танцевавший у нас в феврале «Лебединое озеро» с Анной Дорош. Тогда мне показалось, что молодой танцовщик сильно робеет перед своей титулованной партнёршей. К тому же он едва успел оправиться после травмы. Однако некоторые моменты в сольных вариациях заставили меня затаить дыхание от восторга, чувствовался высокий класс! Надеюсь, в этот визит мы увидим действительно яркое и уверенное выступление, достойное солиста главной балетной сцены нашей страны.

Еще один дуэт из НОУ мы увидим в «Жизели». Наталья Лазебникова тоже знакомое имя для театралов, несколько сезонов назад она уже танцевала на нашей сцене «Щелкунчик». А я до сих пор храню в памяти образ её Жизели, виденный на киевской сцене, и с нетерпением ожидаю новой встречи с этой прекрасной балериной. Партию Альберта в этом спектакле исполнит Андрей Гура.

Перед перспективой увидеть на сцене сразу стольких ведущих танцовщиков из столицы, разумеется, несколько меркнут остальные спектакли апрельского репертуара. Кроме уже названных балетов с участием гостей, мы увидим «Фокстрот 12 стульев», который, за неимением в нынешнем сезоне более солидных премьер, вместе с музыкальной сказкой «Чиполлино» номинируется на «Сичеславну». Накануне Пасхи нам уже традиционно покажут балет «Иисус», в анонсированном составе которого привлекают внимание сразу два премьерных выступления солистов оперы Натальи Деканенко и Самвела Адамяна. Ну и, конечно, столь же традиционное «Лебединое озеро» со столь же традиционным составом.

Оперная часть афиши в апреле тоже оказалась неожиданно богатой. В ней «Евгений Онегин», «Кармен» (в этом спектакле снова анонсирован дебют молодых солистов Ольги Синяковой и Олега Журавля в главных партиях), «Принцесса Турандот», «Свадьба Фигаро», «Риголетто» и «Аида» с Ольгой Ус в партии Амнерис.

Поклонников камерного жанра ожидает спектакль в жанре старинного романса «И жизнь, и слёзы, и любовь» в исполнении мастеров сцены Зои Каиповой и Эдуарда Сребницкого, а любителей оперетты — «Летучая мышь», которая интересна прежде всего анонсированным премьерным выступлением талантливейшей молодой певицы Натальи Деканенко, уже успевшей покорить сердца зрителей куплетами Олимпии из оперы «Сказки Гофмана», в партии Адели.

Начинаю терять надежду, что мы увидим в этом сезоне, до завершения которого всего-то три месяца, «Тысячу и одну ночь», «Тщетную предосторожность и «Праздник на пуантах», который нам по объективным причинам не смогли в полном объёме показать в марте. В апрельской афише концерту, в подготовку которого вложено столько сил, места, к сожалению, не нашлось.

 

Автор: Ворчун

Нет ничего важней финального аккорда!

accord

Как-то один, ныне уже покойный солист нашего балета сказал, что в общем-то совершенно неважно, сколько ошибок было допущено при исполнении вариации. Самое главное – красиво закончить, потому что публика запомнит только эффектный (или неудачный, тут уж как повезёт!) финал.

И чем дольше я хожу в театр, тем больше убеждаюсь в мудрости его слов. Ведь бесчисленное множество раз всё впечатление от сложной диагонали или виртуозного вращения было перечёркнуто тем, что танцовщика или балерину, не рассчитавших силы, заносило уже в самом-самом конце. А сколько красивых оперных арий было испорчено на финальной ноте…

К чему я все это рассказываю? Чтобы подчеркнуть важность финального аккорда в любом театральном представлении, потому что именно финал венчает все усилия, в него вложенные. Важность красивого завершения прекрасно понимают создатели спектаклей. Ведь недаром все балетные дуэты и сольные вариации завершаются красивой позой, в которой на несколько мгновений застывают танцовщики, а оперные арии увенчиваются эффектной верхней нотой или не менее красивым пианиссимо.

Но вот в воскресенье об этом важном моменте в нашем оперном почему-то позабыли. А ведь всё так хорошо начиналось! Об отмене запланированного на этот вечер гастрольного концерта заранее известили публику на сайте театра, предложив в качестве альтернативы посетить концерт солистов оперы в сопровождении симфонического оркестра. Благо, формат несостоявшегося мероприятия вполне позволял рассчитывать, что часть зрителей, купивших билеты на гастролёров и не знавших об отмене концерта, согласится на такую замену, раз уж всё равно в театр приехали. Так оно и вышло.

Концертная программа оказалась очень разнообразной и интересной. Зал принимал артистов очень тепло. Особенно мой слух порадовала ария Далилы в исполнении Ольги Ус. И всё бы замечательно, но вот после одного из номеров занавес просто закрылся, и публика осталась в полнейшем недоумении, финал это или антракт. Идти в гардероб или ждать продолжения? Поскольку концерт не был ранее запланирован, билетёры тоже не знали, сколько в нём должно быть отделений. Да, перед закрытием занавеса дирижёр и оркестр раскланялись, но это было не впервые за всё время концерта. Самое интересное, что ведущая, которая замечательно провела всю предыдущую часть концертной программы, в этот момент находилась на сцене, однако не проронила ни слова. Можно ведь было хотя бы, объявляя последний номер, сказать «И в завершение нашего концерта звучит…» или ещё что-то в этом роде. Хоть какая-то финальная точка!

А то зажёгся свет в зале, а публика недоуменно переглядывается, не понимая, что делать дальше. Пришлось ждать, пока билетёры сбегают за разъяснениями за кулисы и объявят, что мероприятие окончено. Мелочь, конечно, организационная накладка, однако впечатление от концерта испорчено. Зритель запомнил совсем не тот финальный аккорд, на который рассчитывали организаторы.

Таки прав был артист, утверждавший, что самое главное – красиво закончить!

 

Автор: Ворчун

Концерт академического симфонического оркестра

14.06.2015

В ПРОГРАММЕ:
Дж.Энеску – «Румынская рапсодия №1» ля мажор, op.11
И.Брамс – Два венгерских танца №1, №5
А.Дворжак – Славянский танец №8
Л.Колодуб – Украинские танцы
П.Дюка – «Ученик чародея»
П.Масканьи – «Интермеццо из оперы Сельская честь»
Э.Шабрие – Рапсодия «Испания»
М.Равель – «Болеро»

Днепропетровский академический симфонический оркестр насчитывает много славных страниц творческого сотрудничества с выдающимися музыкантами современности: Эмилем Гиллельсом, Леонидом Коганом, Давидом Ойстрахом, Святославом Рихтером, Наталией Гутман, Львом Обориным, Андреем Петровым, Яковом Заком, Станиславом Нейгаузом, Богодаром Которовичем. На протяжении длительного времени творческие отношения связывали этот коллектив с известными композиторами: Л. Ревуцким, Б. Лятошинским, А. Штогаренко, Г. Майбородою, А. Хачатуряном, Т. Хренниковым. За дирижёрским пультом оркестра стояли композиторы: Рейнгольд Глиер, Исаак Дунаевский, Арам Хачатурян, Отар Тактакишвили и выдающиеся дирижёры Александр Гаук, Юрий Файер, Натан Рахлин, Карл Элиасберг, Анатолий Климов. Целый ряд международных фестивалей, в которых принимал участие Днепропетровский симфонический, показал, что оркестр готов достойно представлять украинское искусство на мировом уровне.

С 2002 года академический симфонический оркестр Днепропетровской филармонии возглавляет молодой, ярко одаренный дирижер — заслуженный деятель искусств Украины Наталия Пономарчук. В 1994 году она стала дипломантом Международного конкурса дирижеров им. С.Прокофьева (Санкт-Петербург). В 1998 – получила звание лауреата национального конкурса им. Турчака (Киев). 2000 – отмечена почётным званием заслуженный деятель искусств Украины. В 2001 году – названа «Женщиною года» в номинации «Деятели культуры – через тернии к звездам». Работала с коллективами: Академическая капелла Санкт-Петербурга; Заслуженный коллектив России, академический симфонический оркестр Санкт-Петербурга; Национальный симфонический оркестр Украины; симфонический оркестр национальной радиокомпании Украины; Национальный симфонический оркестр (Одесса). За время руководства ею были подготовлены программы концертов, в которые вошли произведения Бетховена, Моцарта, Прокофьева, Верди, Россини, Штрауса, Берлиоза, Шостаковича, Малера и других композиторов. Наталия Пономарчук подготовила и провела четыре больших гастрольных турне по Италии, в одном из которых симфонический оркестр принял участие в Международном фестивале, посвященному юбилею С.С.Прокофьева (Милан).

«Кармен» 21.02.2015

karmen

Как океан меняет цвет,
Когда в нагромождённой туче
Вдруг полыхнёт мигнувший свет, –
Так сердце под грозой певучей
Меняет строй, боясь вздохнуть,
И кровь бросается в ланиты,
И слёзы счастья душат грудь
Перед явленьем Карменситы.

А. Блок, 1914

По правде говоря, я не слишком люблю нашу постановку «Кармен», сделанную в стиле нарочито лубочной театральной чёрно-красной Испании. В этом пёстром и многолюдном спектакле артистам, подстёгиваемым темпераментной музыкой, сложно не перейти грань, соблюсти меру, чтобы зрелищность не превратить в пошлость, а буйство страстей – в неприглядный натурализм. Тем более, что нынешняя оперная режиссура подобные перегибы и переигрывание тщательно культивирует, а в этом спектакле, как ни в каком другом, велик соблазн компенсировать недостатки вокала актёрством.

Однако долгожданный спектакль с Ольгой Ус в главной партии стал событием. Нет, конечно, никуда из афиши «Кармен» не исчезала. Просто пели её другие и, как оказалось, безнадежно не те. Недоставало яркости, бьющей через край жизненной силы, достоверности, гармонии образа с общим колоритом спектакля. А порой, увы, и чувства меры в отдельных сценах.

Оставим в стороне тот факт, что главные партии репетировали одни артисты, а на сцену в итоге вышли другие. После настолько удачного спектакля эти подробности закулисной кухни уже не имеют значения.

Кармен Ольги Ус – яркий пример того, что для создания невероятно притягательного образа этой героини достаточно выразительного взгляда, мимики, особой горделивой и чуточку кошачьей повадки и яркого темперамента. И, конечно, сочного полнокровного меццо, в котором есть завораживающая бархатистость и глубина. И при этом совершенно не обязательно задирать юбку выше головы. Разумеется, Кармен – не выпускница института благородных девиц, однако вряд ли Хозе, такой подчёркнуто «правильный» молодой человек, смог бы влюбиться в совсем уж вульгарную и распущенную героиню. А вот в колоритный и манкий образ своенравной гордой и страстной цыганки, созданный О. Ус, без оглядки влюблены не только главные мужские персонажи спектакля, но и весь зрительный зал. В пестрой толпе эта Кармен похожа на яркий цветок, аромат которого пьянит и завораживает, обещая больше, чем может дать.

Партнёрами по сцене для столь яркой Кармен выпало стать двум противоположностям. Богатейшему сценическому опыту и творческой зрелости довелось соперничать с молодостью со всем её максимализмом и неуёмной энергией. В итоге же, как мне кажется, выиграл весь спектакль.

Разумеется, исполнитель партии Хозе народный артист Украины Эдуард Сребницкий уже не молод. Однако многочисленные поклонники его неувядающего таланта всегда с трепетом ожидают его выхода на сцену, потому что знают, насколько высокую планку задаёт всему спектаклю этот артист. А уж его осанке, умению носить костюм и держаться на сцене, а главное – вокальному мастерству, актёрскому темпераменту и неизменному огню в глазах могут позавидовать многие молодые коллеги. Психологически достоверный, продуманный до мельчайших деталей образ, идеально выстроенные мизансцены. Мастер. Последний из целой плеяды выдающихся артистов, блиставших на нашей сцене. Но пока этот блестящий артист в строю, эпоха мастеров продолжается.

В партии же Эскамильо публика впервые увидела совсем молодого баритона Игоря Воеводина, обладателя очень красивого тембра. Дебют, спору нет, многообещающий. Однако лично мне испортило впечатление то, что артиста, отличающегося весьма хрупкой по оперным меркам фигурой, зачем-то нарядили в такой же красный наряд, как и танцовщиков, составляющих свиту тореадора. В итоге Эскамильо совершенно слился с балетом как при исполнении знаменитых куплетов, так и в четвёртом акте оперы. Мне всегда казалось, что костюм должен помогать герою, тем более такому колоритному, каким по определению является знаменитый тореро, любимец севильской публики, стать центром сцены, а не безнадёжно потеряться на ней.

Микаэла в исполнении Елены Самойловой, помимо прекрасного звучания, приятно удивила нестандартной трактовкой образа. При первом появлении на сцене её героиня оказалась не скромнейшей сельской простушкой, а очень задорной девушкой, привыкшей к мужскому вниманию. Потом, наедине с Хозе, она снова превратится в тихоню и скромницу, а пока можно и немного пококетничать с бравыми солдатами. Получился живой и свежий образ. Такая Микаэла мне кажется куда более способной на отчаянную попытку вернуть заблудшего жениха в третьем акте, чем серая мышка, какой её у нас раньше изображали. У той на фоне яркой Кармен уж точно не было ни единого шанса.

Ещё одним приятным сюрпризом в этом спектакле стал квартет контрабандистов (Валентина Коваленко, Оксана Григоренко, Виктор Парубец, Андрей Чаков), отличавшийся не только очень слаженным ансамблем, но и необыкновенной живостью. Партии там вроде и небольшие, однако вполне достаточные, чтобы впечатление о спектакле в целом подпортить, но в этот раз все участники оказались на высоте.

И напоследок хочется отметить оркестр под управлением Юрия Пороховника. Маэстро удалось найти удачный баланс между сценой и оркестровой ямой, когда никому никого не пришлось перекрикивать. В результате спектакль получился удивительно гармоничным.

 

Автор: Ворчун